Sorry, your browser doesn’t support embedded videos. Tarinat ja julkaisut Hanketarinat 22.04.2026 Nykyesityksen n?ytt?m?ll? kohtaavat erilaiset tekij?t, esitysmuodot ja yleis?t Nykyesityksen n?ytt?m? -ty?ryhm?l?iset Anna Maria H?kkinen, Riikka Thitz ja Erno Aaltonen kuvattiin hankkeen n?ytt?m?n? toimivassa Studio Pasilassa. Kuva: Katariina M?nnikk? TEKSTI Heidi Horila Jaa: Helsingin Kaupunginteatterin Nykyesityksen n?ytt?m?n pilottihanke sai alkusys?yksens? vapaan kent?n esitt?v?n taiteen ammattilaisten vetoomuksella vuonna 2019. Toiveena oli, ett? Helsingin Kaupunginteatteri jakaisi resurssejaan, kuten ty?skentely- ja esitystiloja sek? tekniikkaa, vapaan kent?n k?ytt??n. Mist? on kyse? Helsingin Kaupunginteatterin Nykyesityksen n?ytt?m?n kaksivaiheista pilottihanketta 2021–2023 ja 2024–2025 on toteutettu 青楼传媒 S??ti?n hankerahoituksella. Tavoitteena tarjota Helsingin Kaupunginteatterin resursseja vapaan kent?n esitt?v?n taiteen ammattilaisten k?ytt??n, lis?t? vuoropuhelua kiinte?n ammattiteatterin ja taiteen freelance-kent?n v?lill?, monipuolistaa Helsingin Kaupunginteatterin ohjelmistoa, ja tavoittaa uusia potentiaalisia yleis?j?. Nykyesityksen n?ytt?m?n? on toiminut Helsingin Kaupunginteatterin studio Pasila. Kev?isin toteutettavat hankkeen omatuotannot on valittu keskusteluin k?yt?v?ll? kutsuperiaatteella, ja kes?isin toteutettaviin taiteilijoiden omarahoitteisiin residenssijaksoihin avoimen haastatteluhaun perusteella. Koreografi Anna Maria H?kkinen ja skenografi Erno Aaltonen poseeraavat yhdess? kuraattori Riikka Thitzin kanssa studio Pasilan n?ytt?m?ll? valokuvattavina. Lavasteina on muun muassa vaaleanpunainen sohva, jenkkij??kaappi ja mukavan n?k?inen nojatuoli. T?ss?h?n ollaan kuin tv:st? tutun tilannekomedian maailmassa! Koreografin ja suunnittelijoiden lis?ksi sek? vapaan kent?n tanssijoista ett? Helsingin Kaupunginteatterin n?yttelij?ist? koostuva ty?ryhm? ty?st??kin parhaillaan 90-luvun tv-sitcomin genrest? ammentavaa teosta. Somatic Sitcom on osa Helsingin kaupunginteatterin Nykyesityksen n?ytt?m?n pilottihankkeen ohjelmistoa. ”Meid?t valittiin mukaan kutsuperiaatteella. Riikka l?hestyi minua, ja keskustelimme siit?, millaista teosta olimme suunnittelemassa yhdess? Ernon ja dramaturgi Emil Santtu Uutun kanssa”, H?kkinen kertoo. Keskustelevuus onkin yksi Nykyesityksen hankkeen kulmakivi?. Pilotissa on haluttu tarkastella teatterin ja esitysten tuotantok?yt?nt?j? kriittisesti, ja saattaa yhteen tekij?it? eri puolilta esitt?v?n taiteen kentt??. Yksi keskeinen seikka on ollut hakuprosessien toteuttaminen keskustelumuotoisesti. ”Olemme halunneet siirty? pois kirjallisesta hakemusmuodosta, jossa hakijan kirjallisella taidolla kuvata teostaan on ollut perinteisesti suuri painoarvo”, Riikka Thitz kertoo. Kes?kautisin tapahtuvaan taiteilijoiden omarahoitteiseen residenssiin tekij?t valitaan mukaan haastattelumuotoisen haun perusteella. Residenssitoiminta on toteutunut koko pilottihankkeen ajan, ja se jatkuu my?s tulevaisuudessa. Kuva: Katariina M?nnikk? ”Haluamme tarjota erilaisille yleis?ille uudenlaisia sis?lt?j?, jotka eiv?t ole v?ltt?m?tt? aiemmin kuuluneet teatterin repertuaariin.” Uudenlaisia esityksi? monenlaisille yleis?ille Nykyesityksen k?site on yht? aikaa liukuva ja monialainen. Sateenvarjok?sitteen alle mahtuu montaa esitt?v?n taiteen lajia, ja studio Pasilan ohjelmistossa on n?hty muun muassa tanssia, nukketeatteria ja ylip??t??n perinteisen puheteatterin rajoja rikkovaa sis?lt??.? Alusta asti hankkeessa mukana ollut Thitz kertoo, ett? keskusteluun pohjaavan hakuprosessin lis?ksi on alettu j?rjest?? kuratoriaalisia tapaamisia taiteilijoiden kanssa, joissa he ovat voineet esitell? teosideoitaan. ”Tekij?ill? on my?s mahdollisuus saada palautetta teosideoistaan n?iden tapaamisten pohjalta.” Potentiaaliset teosehdotukset k?yv?t l?pi useamman keskustelukierroksen sek? talon sis?ll? ett? taiteilijoiden kanssa. Studio Pasilan n?ytt?m?lle valittavista teoksista p??tt?? dramaturgiaatti, johon kuuluvat Helsingin Kaupunginteatterin johtaja Kari Arffman, teatterin ruotsinkielisen n?ytt?m?n Lilla Teaternin johtaja, Helsinki Dance Companyn johtaja sek? talon omia dramaturgeja. ”Koitamme l?yt?? mukaan tekij?it?, joilla on selke?sti artikuloitua halua ty?skennell? isommilla teatterin n?ytt?m?ill?. Samalla haluamme tarjota erilaisille yleis?ille uudenlaisia sis?lt?j?, jotka eiv?t ole v?ltt?m?tt? aiemmin kuuluneet teatterin repertuaariin”, Thitz kuvailee. Katsojam??r?t ovatkin pilotin edetess? kasvaneet. Kuva: Katariina M?nnikk? Matkan varrella on ollut paljon opittavaa, molemmin puolin. Ymm?rryksen lis??minen on kaiken keski?ss? Nykyesityksen hanke k?ynnistyi alun perin vuonna 2019, jolloin joukko vapaan kent?n esitt?v?n taiteen ammattilaisia laati Helsingin Kaupunginteatterille yhteisen vetoomuksen, jossa toivottiin teatterin jakavan ja avaavan resurssejaan, kuten tiloja ja tekniikkaa, my?s vapaan kent?n k?ytt??n. Helsingin kaupunginteatterin johtaja Kari Arffman oli tuolloin jo talossa ja vastaanottamassa vetoomusta. ”Oli selv??, ett? jos jonkun, niin Suomen suurimman teatterin on otettava koppia vapaan kent?n taiteilijoiden aseman parantamisesta ja kest?v?mmist? ty?skentelymahdollisuuksista”, Arffman muistelee. Omatuotannot rakentuvat kuitenkin Helsingin kaupunginteatterin omilla ehdoilla ja k?yt?nn?ill?. Matkan varrella on ollut paljon opittavaa, molemmin puolin. Kirkkaimpana k?rken? Arffmanin mukaan on ollut keskin?isen ymm?rryksen lis??minen ja kommunikoinnin parantaminen. ”Sek? vapaan kent?n ett? kiinte?n ammattiteatterin osalta on ollut tietty? ennakkoasettelua toisiaan kohtaan. T?ll? hankkeen mahdollistamalla yhteisty?ll? olemme mielest?ni onnistuneet purkamaan n?it? j?nnitteit?”, Arffman sanoo. H?nen mukaansa esitystaiteessa, joka ei asetu perinteisen teatteridraaman lokeroon, k?ytet??n joskus hankalia ja abstrakteja termej?. Samaan hengenvetoon h?n toteaa, ett? kommunikointiin kuuluu my?s se, ett? uskaltaa itse my?nt??, ettei ymm?rr? kaikkea. Arffman vaatiikin Nykyesityksen ohjelmistoon valittavilta tekij?ilt? asioiden selke?? sanoittamista. ”Vaikka tarjoamme Nykyesityksen n?ytt?m?ll? uudenlaisia esitysmuotoja, t?ytyy niiss? ja teoskuvauksissa olla yleis?ille tarttumapintaa ja samaistuttavuutta.” Sek? Thitz ett? Arffman toteavat, ett? pilottihanke ylip??t??n mahdollistaa uusien, eri osapuolten v?listen ty?skentelytapojen kokeilemisen ja erehdysten kautta oppimisen. Esitystaiteen ja teatterin erilaiset l?ht?kohdat ovat her?tt?neet teosprosessissa runsaasti keskustelua. Paikka yhteisen kielen luomiselle Ty?skentely Somatic Sitcomin tiimoilta sek? tanssijoiden Eséte Sutisen ja Hanna Ahdin, ett? talon omien n?yttelij?iden Juha Jokelan, Vappu Nalbantoglun ja Antti Timosen kanssa on ollut Anna Maria H?kkiselle antoisaa. N?yttelij?n ty?lle tyypillisen psykologisen l?hestymistavan sijaan Somatic Sitcomissa l?ht?kohtana ovat olleet H?kkisen antamat keholliset teht?v?t ja niist? syntynyt leikkis? koreografia.? Muutkin esitystaiteen ja teatterin erilaiset l?ht?kohdat ovat her?tt?neet teosprosessissa runsaasti keskustelua, vaikkapa lavastuksen osalta. ”Teatterissa lavasteet, esimerkiksi ovet, ovat usein esitt?vi? ja toiminnallisia, eli ovi n?ytt?? ovelta ja siit? voi kulkea l?pi. Koreografisessa ty?skentelyss?mme taas esineiden paino ja tuntuma korostuvat. T?llaisten l?hestymisten kautta etsimme ja luomme esitykselle yhteist? toimintatapaa ja kielt?”, Erno Aaltonen toteaa. Nykyesityksen n?ytt?m?n pilottihankkeen tarjoaman ty?skentelyajan ja tilaresurssien lis?ksi H?kkinen on tehnyt teoksen ennakkosuunnittelua h?nen ja viiden muun taiteilijan perustaman rendezvous-taiteilijayhteis?n kannattelemana. H?kkinen ja Aaltonen painottavat, ett? vapaan kent?n sis?ll? on monia erilaisia ekosysteemej?, ja siell? ja vos-teatterissa ty?skentelyn v?lill? on tietty? vastavuoroisuutta. ”Aiempi ty?skentelyni vapaalla kent?ll?, siell? ja sinne luotu rakenne, esimerkiksi se, ett? yhteis?ll?mme on ty?tilat, mahdollistaa osaltaan sen, ett? voin nyt toimia kiinte?n teatterin olosuhteissa”, H?kkinen sanoo. Yhteystiedot Nykyesityksen n?ytt?m?n kuraattori Riikka Thitz, riikka.thitz@hkt.fi Nykyesitykset ovat t?m?n ajan esitt?v?n taiteen muotoja, joissa eri taiteenlajit yhdistyv?t toisiinsa ja joskus my?s muihin aloihin, kuten tieteeseen. Ne ovat tietoisessa suhteessa edustamiensa taiteenlajien historiaan ja pohtivat esitysten tekemisen tapoja uudenlaisista n?k?kulmista. Nykyesitysten tekij?t l?hestyv?t usein n?ytt?m?tilaa, esiintyj?nty?t? ja esitysten suhdetta yleis??n omaper?isill? tavoilla.